众所周知，李白被称为诗仙，他的诗在中国文学史上，他的诗若是第二，无人敢称第一。
可你知道吗？李白的词也被称为词中鼻祖。下面来欣赏一下。
《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暮色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”
与其说是一首诗，更像一幅画，是会动的画，如电影镜头一般。“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”这是全景，奠定了整幅画的色调。
远处平原上有烟雾缭绕的密密的树林，青绿色的寒山，望着这景色让人感到淡淡的忧伤。“寒山一带伤心碧”即指远山，又指女子像小山一般的发髻，这是双关。
画面竟渐渐拉近，“暮色入高楼，有人楼上愁。”夕阳之下，天暮渐渐垂下来，金黄色的夕阳洒在高楼上，又一点点变暗。刻画人物之前，先渲染背景，这样氛围感就出来了。
接着是进一步刻画人物，“玉阶空贮立”，这个女子孤身一人站在玉阶上，这种刻画是写意画，注重神韵，而非工笔的细致描绘，只是一个背影，就让人感到萧索、空寂，让人联想到清代改琪的《秋风倚扇图》。
那此处为何不细致描绘呢？女子的容貌如何？装束如何？这就是中国写意画的妙处，以虚写实，留有想象的空间。
改琦的画，女子梳着发髻，戴着钗环，衣炔飘飘，那还是具象的，好在描绘的是背影，画法也是寥寥几笔，气韵流畅。李白的词更妙，没有具象的描绘，给人的想象空间更大。因这位女子并不是某一位女子，而是千千万万女子的化身，这是一种意象。
宿鸟归飞急，又是渲染环境，这画面，静中有动，用归飞的宿鸟，渲染出女子的心情，对比迟迟不归的人。
何处是归尘？长亭更短亭。女子思念的人什么时候才能回来呢？要经过长亭短亭。长亭短亭就是一个又一个驿站。这是虚写，意思是路途艰苦遥远。
女子贮立遥望，望不到长亭与短亭，只是想象着思念中的人要经过遥远漫长的道路才能够回来。
女子思念征人这幅画面生动地展现在眼前，这是思妇的视角。这首诗也可以说是征人的视角。
征人思念家乡，想象着家乡的画面，想象着有人在楼上矗立，思念着他的回归，而路途如此遥远。
短短几十字的词，就展现了两种视角，女子思念征人，征人思念家乡，思念女子。这就是中国诗词的魅力，着重意象的刻画，从而产生丰富的解读。
整首词的意象，浑厚苍茫，清空。跨越几千年仍能使我们产生深深的情感共鸣。这思念的氛围扑面而来。
这位女子是恋人？是妻子？是母亲？是姐妹？并不重要。它写的是亲情？还是爱情？也不重要。因为都可以代入。这就是留白的妙处，描绘的是一种意境，一种氛围。
再看另一首词。
《忆秦娥》箫声咽，秦娥梦断秦月楼。秦月楼，年年柳色灞陵伤别，乐游原上清秋节，咸阳古道，音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
箫声咽，秦娥梦断秦月楼。这句用到典故。《列仙传》载秦穆公时，萧史善吹箫，能致孔雀、白鹤来止。穆公与女弄玉好之，遂妻之。箫史教弄玉作凤鸣，公为作凤台，二人止其上，后随凤飞去。
典故的使用使意象更丰富。秦娥指秦穆公女弄玉，也泛指秦地的云女子。如泣如诉的箫声惊醒了秦娥的梦，亦或是秦娥梦到了与心上人一起吹箫的情景而醒，并不重要，重要的是这两句描绘出了委婉清空的意境。
秦月楼，年年柳色，灞陵伤别。柳，寄托离情别绪的植物，古代有送别时折柳相赠的习俗。那一片苍茫的翠色，也衬托出离人的心绪。
年年二字，可见并非描写的是一次离别，而是泛指离别。一年又一年，灞陵这个地方演绎着一次又一次离别的悲伤剧情，柳色依旧，离人一去不返。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。清秋节是指重阳节，古人有重阳节踏青游玩的习俗，很是热闹。
这是用乐景写哀。昔日热闹的乐游原上，即使在重阳节也了无人烟，昔日繁华的咸阳道如今也音尘绝了。
是什么造成的衰败？结合作者的创作时代背景我们就知道了，这是因为安史之乱。
由离情别绪转向对昔日繁华的追忆，故国的思念，朝代兴衰的思索。词的境界也由委婉清空，转向了苍茫浑厚。
音尘绝西风残照，汉家陵阙。这是一幅更加苍茫浑厚的画面，西风烈烈，夕阳残照，血色的霞光下，是汉代皇室的陵墓孤独的矗立。
进一步引发人们对于朝代更迭的思索，充满了悲壮的意象。
因为安史之乱，许多人离乡背井，留下秦地的女子思念远方的征人。昔日繁华的灞陵，咸阳也因为安史之乱成了一幅衰败的景象。天下兴亡，朝代更迭是客观规律。请看西风残照下的汉家陵阙。山河大地的永恒与人世兴衰的对照，让人思索。
这就是传说中李白的词，既委婉清空，又悲壮沉郁，层次丰富，含义隽永。寥寥几十个字，展现了中国文字的魅力，难怪被称为词界鼻祖。尤其是《忆秦娥》，吴梅在《词学通论》中认定绝非是后人所托，定是李白亲笔所写。